“Tuve la culpa de no haber insistido en lo que creía. Me rendí cuando pensaba que tenía la razón y ese es otro ejemplo de cómo no investigar. Un consejo para los jóvenes: si estás seguro, defiende tu postura.” ~ Cecilia Payne-Gaposchkin.

Publicado 24 May 2018, 11:31 am

“FILOSOFÍA DE LA ASTROFISICA.” CONCLUSIÓN.

Cecilia Payne por Rachel Ignotofsky de Mujeres en la Ciencia: 50 pioneros audaces que cambiaron el mundo

Escribiendo con humilde claridad de convicción, ella exalta la importancia de confiar en el sentido más auténtico de propósito, sin estar contaminado por la interferencia externa de las ideas, expectativas y permisos de posibilidad de otras personas:

Hay quienes, y yo soy uno de ellos, que se rebelan al tener que tratar con un intermediario. Quieren ir a la fuente de la cabeza. Alguien que me conoce bien dice que la ciencia, para mí, ha sido una experiencia religiosa. Él probablemente tiene razón. Si mi pasión religiosa se hubiera dirigido hacia la Iglesia Católica, hubiera deseado ser sacerdote. Estoy seguro de que nunca debería haberme conformado con ser una monja. Si se hubiera dirigido hacia la medicina, debería haber querido ser cirujano; nada me hubiera convencido de que me sintiera satisfecha de ser enfermera. Cuando miro el mundo de la ciencia, me imagino a la mayoría de las mujeres que trabajan hoy en ese campo en el papel de monjas y enfermeras. No están permitidos, se

“El viejo científico no puede afirmar que la obra maestra es su propio trabajo.” Cecilia Payne-Gaposchkin.

supone que no deben estar en forma, para estar en contacto directo con la fuente de la fuente, ya sea que lo llames Dios o el Universo. (Pero incluso mientras escribo, esta situación está cambiando.) Aquí no tengo motivos para presentar una queja. Siempre he estado en contacto directo con la fuente. Ningún otro mortal ha tomado mis decisiones intelectuales por mí. Puede que me hayan pagado mal, puede que haya ocupado posiciones subordinadas durante muchos años, pero mi fuente de inspiración siempre ha sido directa.

Dos años antes de su muerte, Payne-Gaposchkin construye sobre sus reflexiones sobre las verdaderas recompensas de la ciencia y la medida del éxito en su conferencia conmemorativa de 1977 entregada al recibir el prestigioso Premio Henry Russell de la Sociedad Astronómica Americana, extraído del libro de Clifford Pickover The Stars del cielo:

La recompensa del joven científico es la emoción emocional de ser la primera persona en la historia del mundo en ver algo o entender algo. Nada se puede comparar con esa experiencia; engendra lo que Thomas Huxley llamó “Divine Dipsomania”. La recompensa del viejo científico es la sensación de haber visto un boceto vago crecer en un paisaje magistral. No es una imagen completa, por supuesto; una imagen que sigue creciendo en alcance y detalle con la aplicación de nuevas técnicas y nuevas habilidades. El viejo científico no puede afirmar que la obra maestra es su propio trabajo. Es posible que haya roto una parte del diseño, que haya aplicado en algunos trazos, pero ha aprendido a aceptar los descubrimientos de los demás con el mismo placer que experimentó cuando era joven.

Complemente esta porción de Cecilia Payne-Gaposchkin: Una autobiografía y otros recuerdos con el fundador de la neurociencia, Santiago Ramón y Cajal, sobre las seis “enfermedades de la voluntad” que impiden que los talentosos alcancen la grandeza, la astrónoma Maria Mitchell sobre el arte de saber qué hacer con su vida, y el consejo intemporal del poeta ganador del Premio Nobel Seamus Heaney para los jóvenes, luego revise la notable historia de cómo la física Lise Meitner descubrió la fisión nuclear y allanó el camino para las mujeres en la ciencia en contra de las enormes diferencias culturales.

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“No emprenda una carrera científica en busca de fama o dinero. Hay formas más fáciles y mejores para llegar a ello”~ Agnes Martin.

Publicado 17 May 2018, 11:29 am

“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.” PARTE 2

Tal dedicación obstinada a la obra en sí misma, afirma Payne-Gaposchkin, es el objetivo más importante para cualquiera que se esfuerce por triunfar, tanto en la ciencia como en la vida.

Al recordar el paisaje del conocimiento humano a lo largo de su larga carrera, escribe en su autobiografía:
Sabemos mucho menos de lo que lo hacíamos cuando vine aquí como estudiante hace más de 50 años.
Al pasar de la evolución del conocimiento científico a la evolución de la cultura, reflexiona sobre lo que se necesita para anular las fuerzas de la resistencia:
He alcanzado una altura que nunca, en mis sueños más salvajes, habría previsto hace 50 años. Ha sido un caso de supervivencia, no del más apto, sino del más tenazmente persistente. No estaba apuntando conscientemente al punto al que finalmente llegué. Simplemente seguí andando, recompensado por la belleza del paisaje, hacia un objetivo inesperado.
Esto parece ser un sentimiento común entre las mujeres científicas consumadas: Vera Rubin, quien confirmó la existencia de la materia oscura, se haría eco de sus propios pensamientos sobre la minimización de obstáculos. Tal dedicación obstinada a la obra en sí misma, afirma Payne-Gaposchkin, es el objetivo más importante para cualquiera que se esfuerce por triunfar, tanto en la ciencia como en la vida. Ella escribe:
Los jóvenes, especialmente las mujeres jóvenes, a menudo me piden consejos. Aquí está, valeat quantum [literalmente “cantidad equivalente” en latín, un modismo para “(que valga la pena) tanto como valga”]. No emprenda una carrera científica en busca de fama o dinero. Hay formas más fáciles y mejores para llegar a ellos. Emprenda esto solo si nada más lo satisfará; para nada más es probablemente lo que recibirá. Tu recompensa será la ampliación del horizonte a medida que escalas. Y si logras esa recompensa no pedirás otra.

Cecilia Payne por Rachel Ignotofsky de Mujeres en la Ciencia: 50 pioneros audaces que cambiaron el mundo
Escribiendo con humilde claridad de convicción, ella exalta la importancia de confiar en el sentido más auténtico de propósito, sin estar contaminado por la interferencia externa de las ideas, expectativas y permisos de posibilidad de otras personas:
Hay quienes, y yo soy uno de ellos, que se rebelan al tener que tratar con un intermediario. Quieren ir a la fuente de la cabeza. Alguien que me conoce bien dice que la ciencia, para mí, ha sido una experiencia religiosa. Él probablemente tiene razón. Si mi pasión religiosa se hubiera dirigido hacia la Iglesia Católica, hubiera deseado ser sacerdote. Estoy seguro de que nunca debería haberme conformado con ser una monja. Si se hubiera dirigido hacia la medicina, debería haber querido ser cirujano; nada me hubiera convencido de que me sintiera satisfecha de ser enfermera. Cuando miro el mundo de la ciencia, me imagino a la mayoría de las mujeres que trabajan hoy en ese campo en el papel de monjas y enfermeras. No están permitidos, se supone que no deben estar en forma, para estar en contacto directo con la fuente de la fuente, ya sea que lo llames Dios o el Universo. (Pero incluso mientras escribo, esta situación está cambiando.) Aquí no tengo motivos para presentar una queja. Siempre he estado en contacto directo con la fuente. Ningún otro mortal ha tomado mis decisiones intelectuales por mí. Puede que me hayan pagado mal, puede que haya ocupado posiciones subordinadas durante muchos años, pero mi fuente de inspiración siempre ha sido directa.

Continuará …

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“Trabaja con amor, acepta lo inesperado, deja que nadie más tome decisiones intelectuales por ti, y permanece siempre en contacto directo con la fuente.”~ Cecilia Payne-Gaposchkin

Publicado 10 May 2018, 12:44 pm

“FILOSOFÍA DE LA ASTROFISICA.”

Asesorando a los jóvenes de la astrofísica. La primeriza y pionera Cecilia Payne-Gaposchkin, nos orienta quien a propósito, descubrió la composición del universo.

Trabaja con amor, acepta lo inesperado, deja que nadie más tome decisiones intelectuales por ti, y permanece siempre en contacto directo con la fuente.

La astrónoma y astrofísica angloamericana Cecilia Payne-Gaposchkin (10 de mayo de 1900-7 de diciembre de 1979) fue la primera persona en obtener un Ph.D. en astronomía en Radcliffe-Harvard y la primera mujer en presidir un departamento de Harvard, superó tremendas contrafuerzas de resistencia cultural para cambiar nuestra comprensión del cosmos y allanar el camino para las mujeres en la ciencia.
Durante su juventud en Inglaterra, Cecilia soportó una “agonía concentrada” cuando trataba de realizar las danzas sociales en las que participaban sus compañeros y se burlaba de ella por ser “una niña que lee a Platón por placer”, como se burló una amiga de su hermano. Descorazonada pero sin inmutarse, continuó persiguiendo sus pasiones intelectuales. Pero al completar sus estudios en Cambridge, no obtuvo un título: la universidad no acreditaría mujeres durante otro medio siglo. Desilusionada con sus prospectos en Inglaterra, solicitó una beca en el Harvard College Observatory, hogar de las pioneras Harvard Computers. En su tesis doctoral de 215 páginas de Harvard de 1925, un momento en el que solo había una conciencia rudimentaria de la existencia de núcleos estelares y reacciones nucleares, Payne-Gaposchkin descubrió que las estrellas estaban hechas principalmente de hidrógeno, iluminando por primera vez la composición química de el cosmos.

Cecilia Payne, Observatorio de la Universidad de Harvard.
En la introducción a Cecilia Payne-Gaposchkin: Una autobiografía y otros recuerdos (biblioteca pública), Virginia Trimble: una astrónoma influyente que a la edad de dieciocho años había sido perfilada en la revista Life bajo el título “Behind a Lovely Face, 180 IQ “Y que se convirtió en la segunda mujer en permitirse en el famoso Observatorio Palomar un año después de que Vera Rubin rompiera el techo de cristal óptico”, comenta que Payne-Gaposchkin fue “sin ambigüedades la primera mujer en hacer contribuciones originales en astronomía y astrofísica ( en el sentido que ahora esperamos de ambos géneros como investigadores) al inventar sus propios problemas y resolverlos “.
Payne-Gaposchkin logró esto a pesar de la discriminación institucional consistente que enfrentaba debido a su género y su juventud, lo que la hacía tan mal pagada en comparación con sus compañeros masculinos en Harvard que estaba demasiado avergonzada de admitir sus ingresos a su familia en Inglaterra. Pero ella encontró su vocación científica tan profundamente gratificante que simplemente continuó trabajando con entusiasmo y devoción apasionada, y también tocó el violín, leyó ampliamente y vorazmente, escribió poesía, fue pionera en la estética gastada de utilizar versos de famosos poemas como epígrafes de capítulos en libros de ciencia popular, y una vez señalado como una supernova.

Continuará …  

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Biografia..

Cecilia Helena Payne-Gaposchkin.- fue una astrónoma y astrofísica británica-estadounidense que, en 1925, propuso en su Ph.D. tesis una explicación para la composición de estrellas en términos de las abundancias relativas de hidrógeno y helio. 

Nacido: 10 de mayo de 1900, Wendover, Reino Unido

Muerto: 7 de diciembre de 1979, Cambridge, MA

Educación: Universidad de Harvard (1923-1925), MÁS

Hermanos: Leonora Florence Mary Payne

Premios: Premio Annie Jump Cannon en Astronomía, Medalla Rittenhouse

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“Lo que nos toma por sorpresa, esos momentos de felicidad, eso es inspiración.”~ Agnes Martin.

Publicado 3 May 2018, 12:19 pm

“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.” CONCLUSIÓN.

Un estudio no es un lugar para hablar con amigos. Odiarás a tus amigos si destruyen la atmósfera de tu estudio. Como artista, tendrás que intentar vivir con inspiración. No eres como el niño pequeño en la tierra libre y abierto. El mundo entero que ahora conoces se entromete. Es casi imposible esperar claridad mental. No hay esperanza si la atmósfera de tu estudio no puede ser preservada.

Pero hay un tipo de persona que debería ser permitida, incluso invitada, en el estudio del artista, del tipo que recuerda la noción de Patti Smith de aquellos que magnifican tu espíritu. Martin escribe:

Sin embargo, hay algunas personas a las que se les permite ingresar al estudio, que no destruirán la atmósfera, sino que brindarán aliento y que son una necesidad absoluta en el campo del arte. No son amigos personales. Los amigos personales son una cosa completamente distinta y deberían encontrarse en los cafés. Ellos son Amigos del Arte.

Los amigos del arte son personas con sensibilidades muy desarrolladas cuya inspiración los lleva a dedicar sus vidas a la promoción del trabajo artístico y a presentarlo ante el público.

Patricia Lee Smith es una cantante, compositora, poeta y artista visual estadounidense que se convirtió en un componente influyente del movimiento punk rock de la ciudad de Nueva York con su álbum debut de 1975 “Horses”.

Tales “amigos del arte”, argumenta Martin, traen consigo una intuición altamente sintonizada -siendo la intuición, por supuesto, simplemente la acumulación de discernimiento codificado por la experiencia- que puede ayudar a guiar al artista más cerca de su propia verdad:

Cuando vengan a ver el trabajo no es para juzgarlo sino para disfrutarlo … Cuando estos amigos de arte vengan a su estudio, deben ser tratados como invitados de honor, de lo contrario, usted mismo destruirá la atmósfera de su estudio. Si no está listo para hacer esto, asegúrese de esperar hasta que esté listo. La demostración prematura de trabajo cuando quizás estás luchando e incluso luchando es un sufrimiento innecesario. Sabrás cuando estés realmente listo.

Debido a que el estudio debe ser un espacio sagrado para la mente tranquila, Martin recomienda evitar el desorden físico para evitar el desorden mental:

Debe limpiar y organizar su estudio de una manera que reenvíe un estado de tranquilidad. Este cuidado cuidadoso de la atmósfera es realmente necesario para mostrar respeto por el trabajo. El respeto por el trabajo artístico y todo lo relacionado con él, el propio y el de todos los demás, debe mantenerse y transmitirse. No se debe permitir que la falta de respeto, el descuido o el ego [y] egoísmo interfieran si se puede prevenir. La indiferencia y el antagonismo se detectan fácilmente; debes eliminar a esas personas de inmediato. Solo girar las pinturas hacia la pared no es suficiente. Usted mismo no debe ir a su estudio en un estado de ánimo indiferente o de lucha.

Reúna a la hermosa y reveladora Agnes Martin: Pinturas, Escritos, Recuerdos, que presenta magníficas reproducciones de sus obras más célebres junto con entrevistas, ensayos y meditaciones inéditos, con Martin sobre el arte, el orgullo, el fracaso y la felicidad, y luego vuelva a visitar Tchaikovsky sobre el trabajo ética vs. inspiración y Bob Dylan sobre las condiciones ideales para el trabajo creativo.

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“La belleza es el misterio de la vida. No está en el ojo, está en la mente.”~ Agnes Martin.

Publicado 26 Apr 2018, 1:13 pm

“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.” PARTE 2

La inspiración está ahí todo el tiempo para cualquier persona cuya mente no esté cubierta por pensamientos e inquietudes, y [es] utilizada por todos, se den cuenta o no.
[…]
Es un estado mental sin problemas. Por supuesto, sabemos que un estado mental sin problemas no puede durar, por lo que decimos que la inspiración viene y se va, pero está ahí todo el tiempo esperando que no tengamos problemas otra vez. Por lo tanto, podemos decir que es omnipresente.

En un sentimiento que refleja y agrega dimensión a la famosa proclamación de Picasso de que cada niño es un artista, Martin considera cómo nuestra relación con la inspiración evoluciona a lo largo de la vida:
Los niños pequeños tienen más tiempo en el que no tienen problemas que los adultos. Por lo tanto, tienen más inspiraciones que los adultos. Los momentos de inspiración sumados hacen que lo que llamamos sensibilidad, definido en el diccionario como “respuesta a sentimientos más elevados”. El desarrollo de la sensibilidad es lo más importante para niños y adultos por igual, pero es mucho más posible para los niños.
Pero la inspiración, argumenta Martin, no se puede controlar ni querer, solo se puede entregar a. Ella lo ilustra por medio del niño:

¿Cuál es la experiencia del niño pequeño en la tierra? De repente se siente feliz, rueda en la tierra, se siente libre, se ríe, corre y cae. Su cara está brillando … Agnes Martin.

¿Cuál es la experiencia del niño pequeño en la tierra? De repente se siente feliz, rueda en la tierra, se siente libre, se ríe, corre y cae. Su cara está brillando … “La luz fue extraordinaria, la sensación fue extraordinaria” es la forma en que muchos adultos describen los momentos de inspiración. Aunque los han tenido toda la vida, nunca los recuerdan y siempre los toman por sorpresa. Los adultos están muy ocupados, se les enseña a correr todo el tiempo. No puedes correr y ser muy consciente de tus inspiraciones.
Es un sentimiento que trasciende nuestra condición moderna y recuerda a Kierkegaard: mientras contemplaba nuestra mayor fuente de infelicidad más de un siglo antes, el filósofo danés se lamentó: “De todas las cosas ridículas, la más ridícula me parece estar ocupado: sea ​​un hombre activo en su comida y su trabajo “. Para contrarrestar esta ridiculez, Martin insta a los artistas a crear un santuario de inspiración, un espacio desprovisto de actividad y dedicado a la claridad mental sin carga, con” sin teléfono “, donde uno es “ser molestado solo si la casa está ardiendo”. Un siglo y medio después de que Delacroix amoneste contra las distracciones sociales en el trabajo creativo, aconseja a los aspirantes a artistas:

Un estudio no es un lugar para hablar con amigos. Odiarás a tus amigos si destruyen la atmósfera de tu estudio. Como artista, tendrás que intentar vivir con inspiración. No eres como el niño pequeño en la tierra libre y abierto. El mundo entero que ahora conoces se entromete. Es casi imposible esperar claridad mental. No hay esperanza si la atmósfera de tu estudio no puede ser preservada.

Continuará …

“El arte es la representación concreta de nuestros sentimientos más sutiles.”~ Agnes Martin.

Publicado 19 Apr 2018, 6:07 pm

“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.”

Agnes Martin habla sobre la inspiración, las interrupciones, como cultivar una atmósfera creativa, y quienes pueden ser el único tipo de personas que deberías permitir en tu estudio.

“El desarrollo de la sensibilidad es lo más importante para niños y adultos por igual, pero es mucho más posible para los niños … Los adultos están muy ocupados, se les enseña a correr todo el tiempo. No puedes correr y ser muy consciente de tus inspiraciones “.

Durante mi rendición anual a una semana de extroversión forzada, me acordé de manera aguda de los peligros de la interrupción en el trabajo creativo. Aunque los estudios de la psicología del entorno creativo óptimo indican que algunos artistas y escritores

Aunque a menudo se le considera o se le conoce como minimalista, Martin se consideraba una expresionista abstracta.

prosperan cuando están rodeados de estimulación, la mayoría del trabajo creativo requiere espacio sin carga y tiempo ininterrumpido para lo que Mary Oliver llama “esa parte salvaje y sedosa de nosotros mismos”, también conocida por sus nombre común, inspiración – para revelarse.

La naturaleza de esa parte salvaje y sedosa y las condiciones que mejor lo convencen es lo que la gran artista Agnes Martin (22 de marzo de 1912 – 16 de diciembre de 2004) examina con insólita revelación en sus notas manuscritas para una conferencia del estudiante, incluida en el magnífica monografía Agnes Martin: Pinturas, Escritos, Recuerdos (biblioteca pública), editado por el amigo de Martin y fundador de Pace Gallery, Arne Glimcher.

Martin comienza con la relación a menudo problemática entre el ego del artista y el arte del artista:

A veces, en mi opinión, me he adelantado a mi trabajo y he sufrido en consecuencia. Pensé que yo, yo y yo sufríamos y que el trabajo sufría y por eso sufrí más. Pensé que era importante. Me enseñaron a pensar eso. Me veía muy grande y el trabajo pequeño. Pero ahora lo veo de manera bastante diferente. Pensar que soy grande y el trabajo grande, la posición de orgullo, no es posible y pensar que soy pequeño y el trabajo pequeño, la posición de modestia, no es posible.

La única posición posible para el trabajo creativo, sugiere Martin, es la posición de inspiración, que considera “el principio y el final de todo el trabajo con arte”. Para este concepto de bolsa de sorpresas notoriamente elusivo, se ofrece la definición más nítida pero más expansiva que tengo hasta ahora y que he encontrado:

Una inspiración es un momento feliz que nos toma por sorpresa.

Muchas personas se sorprenden tanto por una inspiración o una condición de inspiración, que es tan diferente de la atención diaria, que piensan que son únicas por haberlo tenido. Nada mas lejos de la verdad.

CONTINUARÁ …

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Biografia.

Agnes Bernice Martin, nacida en Canadá, fue una pintora abstracta estadounidense. Su trabajo ha sido definido como un “ensayo a discreción sobre la interioridad y el silencio”.
Nacido: 22 de marzo de 1912, Macklin, Canadá
Murió: 16 de diciembre de 2004, Taos, Nuevo México
A la vista: Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Moderno de San Francisco
Períodos: Minimalismo, Washington Color School, Expresionismo abstracto, Arte moderno, Pintura de borde duro, Arte contemporáneo
Educación: Teachers College, Columbia University (1952).
Premios: Medalla Nacional de las Artes.

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“Qué bueno tendría la calidez del verano, sin el frío del invierno para darle dulzura.”~ ~ John Ernst Steinbeck.

Publicado 12 Apr 2018, 1:42 pm

“LA FILOSOFIA DE LA AMISTAD.” CONCLUSIÓN.

Querido George:

La razón de tu sospecha está bien fundada. Este ha sido un tiempo difícil y desagradable. No ha habido nada bueno al respecto. En este momento mis amigos se han movilizado, todos menos usted. Cada vez que ha habido una posibilidad de poner una mala construcción en cualquier cosa que haya hecho, usted ha puesto tal construcción.

Algún amigo amable me lo contó cada vez que me apuñalaste por la espalda y eso, ya sea que quisiera saberlo o no. No quería saberlo realmente. Si se hubiera informado que tales cosas provenían de más de una persona, sería fácil descontar todo, pero solo ha habido una fuente. Ahora sé que esas cosas surgen de la infelicidad en usted y durante mucho tiempo pude razonarlo y mantenerme en términos de algún tipo de amistad. Pero poco a poco descubrí que no confiaba en ti en absoluto y, cuando lo supiera, ya no podría estar cerca de ti. Se hizo obvio que todo lo que dije o hice en su presencia o le escribí se combó brutalmente y se repitió, y luego la repetición se repitió y la cosa fue demasiado dolorosa. Traté de esquivarlo, solo para desvanecerme de tu imagen. Pero eso tampoco funciona.

John Steinbeck fue un novelista estadounidense cuya novela fue ganadora del premio Pulitzer, The Grapes of Wrath, retrató la difícil situación de los trabajadores migrantes durante la Gran Depresión.

Me gustaría ser tu amigo, George, pero no puedo si tengo que usar una camisa de malla todo el tiempo. Deseo a Dios que tu infelicidad pueda encontrar otra salida. Pero no puedo considerarte un amigo cuando de cada contacto surge algo intencionalmente herido. Este ha sido el momento más difícil en mi vida.

He necesitado ayuda, confianza y el beneficio de la duda, porque he intentado vencer al sistema que destruye a todos los escritores, y de ti solo han salido heridas y patadas en la cara. Y esa es la razón y creo que siempre supiste que era la razón.

Aparentemente insatisfecho con haber hecho el punto demasiado implícitamente, Steinbeck lo resume en una postdata explícita:

Y ahora si quieres pelear, al menos será una pelea honesta y no un pinchazo de tocador.

Algunos días más tarde, todavía guiándose por la situación, Steinbeck escribe a su agente literario y amiga de toda la vida Elizabeth Otis:

Cosa desagradable finalmente rompí el asunto con George. Al menos ahora, si quiere pelear, no será una pelea de mujeres. Me siento mejor al respecto, pero no me gustan esas cosas en absoluto.

Unas semanas más tarde, Steinbeck escribe en su diario lamentando el lado oscuro de su éxito:

La gente que me gusta ha cambiado … Estoy cansado de la lucha contra todas las fuerzas que este miserable éxito ha traído en mi contra.

Cuando se le preguntó sobre las consecuencias, Richard Albee, hermano de George, reflexiona:

Puedes estar seguro de que la causa básica fueron los celos artísticos, y por supuesto fue de parte de George, no de John.

De hecho, pocas cosas erosionan la dignidad mutua de una amistad de manera más efectiva que los mezquinos celos de la competitividad. Pero solo unas semanas más tarde, en un testamento a la observación de Kierkegaard que él crea.

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“No puedo considerarte un amigo cuando de cada contacto que tenemos surge algo intencionalmente, que nos deja heridos.”~ John Ernst Steinbeck.

Publicado 5 Apr 2018, 12:50 pm

“LA FILOSOFIA DE LA AMISTAD.”

Steinbeck y el difícil arte del Rompimiento de la Amistad.

“No puedo considerarte un amigo cuando de cada contacto que tenemos surge algo intencionalmente, que nos deja heridos.”

“Un amigo”, escribió el poeta y filósofo John O’Donohue en su hermosa meditación sobre la antigua noción céltica de anam cara, “Despierta tu vida para liberar las posibilidades salvajes dentro de ti”. Pero que es lo que sucede cuando una amistad deja de ser la: “Magnifique de su espíritu” y, en su lugar, exige que sea una versión más pequeña de usted mismo? Mientras que David Whyte tiene toda la razón en que “Todas las amistades de cualquier duración se basan en un perdón continuo y mutuo”, llega un momento en el que otorgar perdón una vez más por el mismo comportamiento hiriente no se convierte en un acto de fortaleza moral sino de Debilidad Moral: un ejercicio de automutilación en la falta de voluntad para renunciar a lo que se ha convertido en una relación drenante o incluso abusiva.

Steinbeck en Suecia durante su viaje para aceptar el Premio Nobel de Literatura en 1962.

Eso es lo que John Steinbeck (27 de febrero de 1902 – 20 de diciembre de 1968) enfrentó a mediados de su treintena cuando su amistad con George Albee, otro joven escritor, se volvió cada vez más tensa por los celos profesionales de Albee. Las cosas llegaron a un punto crítico a principios de 1938 cuando una joven que Steinbeck había conocido desde la infancia lo acusó de embarazarla; aunque la acusación parece falsa por relatos biográficos, Steinbeck se encontró en medio de una vorágine que describió como uno de los momentos más difíciles de su vida.

Cuando más necesitaba el apoyo de sus seres queridos, se enteró de que Albee había estado hablando mal de él en lugar de defenderlo. La deslealtad hirió profundamente a Steinbeck y se distanció de su antiguo amigo. Albee finalmente sintió el enfriamiento de la relación y presionó por una respuesta.

En una obra maestra de la separación de amigos, encontrada en Steinbeck: A Life in Letters (biblioteca pública), que también nos brindó el magnífico consejo del ganador del Premio Nobel sobre enamorarse en una misiva a su hijo adolescente, Steinbeck finalmente se enfrenta a Albee:

Continuará …    

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Biografia.

John Ernst Steinbeck, Jr. (/ staɪnbɛk /, 27 de febrero de 1902 – 20 de diciembre de 1968) fue un autor estadounidense. Ganó el Premio Nobel de Literatura de 1962 “por sus escritos realistas e imaginativos, que combinan el humor simpático y la percepción social aguda”. Lo han llamado “un gigante de las letras americanas”, y muchas de sus obras se consideran clásicos de la literatura occidental.

Durante su carrera como escritor, fue autor de 27 libros, incluidas 16 novelas, seis libros de no ficción y dos colecciones de cuentos. Es ampliamente conocido por las novelas cómicas Tortilla Flat (1935) y Cannery Row (1945), la épica multi-generación East of Eden (1952), y las novelas Of Mice and Men (1937) y The Red Pony (1937). El ganador del premio Pulitzer The Grapes of Wrath (1939)  se considera la obra maestra de Steinbeck y parte del canon literario estadounidense. En los primeros 75 años después de su publicación, vendió 14 millones de copias.

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“Cruzamos el infinito a cada paso; nos encontramos con la eternidad en cada segundo.” – Rabindranath Tagore.

Publicado 29 Mar 2018, 12:50 pm

“¿LOS CIENTIFICOS ORAN?”

Cuando una joven desanimada le preguntó a Einstein por qué tomarse la molestia en vivir, aquí está lo que él le contestó:

Einstein en: ¿Por qué estamos vivos?

El significado de la existencia humana en cinco líneas.

Dado mi punto débil para las respuestas de los grandes pensadores a las preguntas de los jóvenes sobre la vida, me emocioné cuando el lector Dave Anderson compartió la historia del intercambio con su madre con nada menos que Albert Einstein. Cuando Marion Block Anderson, una mujer totalmente excepcional, era estudiante de primer año en Oberlin College en 1951, se acercó al “genio moderno por excelencia” y le preguntó: “¿Por qué estamos vivos?”. Más tarde le contó a Dave sobre el impulso de su carta. :

Estábamos teniendo una guerra tras otra: primero tuvimos la Primera Guerra Mundial, luego tuvimos la Segunda Guerra Mundial y no pude ver ningún punto o razón en todo. Entonces le escribí una carta y le dije: “¿Qué sentido tiene vivir con lo que estamos viviendo aquí, tener una guerra tras otra?”

El filósofo indio Tagore; habla sobre la verdad, la belleza, la ciencia y la espiritualidad.

He aquí que Einstein le contestó. Si bien es breve, su carta se extiende con exquisita precisión tanto a la respuesta a la pregunta sobre el significado de la vida y sus puntos de vista sobre la religión:

Estimada señorita Block:

La pregunta “por qué” en la esfera humana es fácil de responder: para crear satisfacción para nosotros y para otras personas. En la esfera extrahumana, la pregunta no tiene sentido. También la creencia en Dios no es una salida, en este caso puedes preguntarte “Por qué Dios”.

Sinceramente tuyo

Albert Einstein.

De hecho, Einstein tenía la admirable costumbre de responder a muchas de las cartas que recibía de sus jóvenes admiradores, las mejores de las cuales se recogen en Dear Professor Einstein: Cartas a y de niños de Albert Einstein (biblioteca pública): el mismo compendio eso que nos dio la respuesta alentadora de Einstein a una niña que quería ser científica y su respuesta intemporal a un niño que quería saber si los científicos oraban.

También vea la correspondencia poco conocida de Einstein con Freud sobre la guerra y la naturaleza humana y su notable conversación con el filósofo indio Tagore sobre la verdad, la belleza, la ciencia y la espiritualidad.

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Biografia.

Rabindranath Tagore, en el idioma bengalí, Cal ঠাকুর, (Calcuta, 7 de mayo de 1861 – ibíd., 7 de agosto de 1941) fue un poeta bengalí, poeta filósofo del movimiento Brahmo Samaj (posterior convertido al hinduismo), artista, dramaturgo, músico, novelista y autor de canciones que fue premiado con el Premio Nobel de Literatura en 1913, convirtiéndose así en el primer laureado no europeo en obtener este reconocimiento.

Tagore revolucionó la literatura bengalí con obras de cuentos como El hogar y el mundo y Gitanjali.

Tagore, quien desde muy pronto estuvo en contacto con la sociedad y la cultura europea, “se convirtió en todos los efectos en los más severos de la europeización de la India”.

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“Supongamos que el tiempo es un círculo, encorvado en sí mismo. El mundo se repite, precisamente, sin fin “. – Alan Lightman, Los sueños de Einstein.

Publicado 22 Mar 2018, 1:24 pm

“LA INVENCION DE LA SINCRONICIDAD.” CONCLUSIÓN.

[…]
Sin embargo, como físico, tengo la impresión de que la “correspondencia estadística” de la física cuántica, vista desde el punto de vista de la sincronicidad, es una generalización muy débil de la antigua causalidad … Aunque la microfísica permite una forma de observación acausal, en realidad no tiene uso para el concepto de “significado”.
Seis días después, Jung retoma el hilo y cristaliza la definición de sincronicidad:
La sincronicidad podría entenderse como un sistema de ordenamiento por medio del cual cosas “similares” coinciden, sin que haya una causa aparente.
Con la vista puesta en el diagrama de Pauli, considera el rol del espacio y el tiempo en sincronía:
La física moderna, habiendo avanzado a otro mundo más allá de lo concebible, no puede prescindir del concepto de un continuo espacio-tiempo. En la medida en que la psicología penetra en el inconsciente, probablemente no tenga otra alternativa que reconocer la “indistinción” o la imposibilidad de distinguir entre el tiempo y el espacio, así como su relatividad psíquica. El mundo de la física clásica no ha dejado de existir, y por la misma razón, el mundo de la conciencia no ha perdido su validez contra el inconsciente … “Causalidad” es un psicologema (y originalmente una magia virtuosa) que formula la conexión entre los eventos y los ilustra como causa y efecto. Otro enfoque (inconmensurable) que hace lo mismo de otra manera es la sincronicidad. Ambos son idénticos en el sentido más elevado del término “conexión” o “apego”. Pero en el nivel empírico y práctico (es decir, en el mundo real), son inconmensurables y antitéticos, como el espacio y el tiempo.

El físico, novelista y poeta Alan Lightman, nos habla sobre la ciencia y la trascendencia.

[…]
Ahora me gustaría proponer que en lugar de “causalidad” tenemos “conexión (relativamente) constante a través del efecto”, y en lugar de sincronicidad tenemos una conexión (relativamente) constante a través de la contingencia, la equivalencia o el “significado”.
En una carta enviada doce días después, Pauli responde introduciendo el concepto crucial de escala en estas consideraciones de sincronicidad:
La sincronicidad debe definirse en un sentido más estricto para comprender los efectos que solo aparecen cuando hay un pequeño número de casos individuales, pero desaparecen cuando hay un número mayor … En la física cuántica, no solo aparecen efectos con números grandes en lugar de con pequeños, y no solo el término “significado” no es el correcto aquí (sobre el cual usted ha escrito extensamente) sino que también el concepto del arquetipo (psíquico o psicoide) no puede usarse tan a la ligera en las acausalidades de la microfísica.

En una carta de octubre de 1953, más de veinte años en su correspondencia y una década en su obsesión compartida con la sincronicidad, Jung le escribe a Pauli:
Significa mucho para mí ver cómo se acercan nuestros puntos de vista, porque si te sientes aislado de tus contemporáneos cuando lidias con el inconsciente, también es lo mismo conmigo, de hecho más, ya que en realidad estoy parado en el área aislada, luchando de alguna manera para cerrar la brecha que me separa de los demás. Después de todo, no es un placer para mí ser considerado siempre esotérico. Por extraño que parezca, el problema sigue siendo el mismo de hace 2.000 años: ¿cómo se puede llegar de Tres a Cuatro?
Jung y Pauli despliegan muchos paralelos más fascinantes entre la psicología y la física en el resto de Atom y Archetype. Complementarlo con Jung en la naturaleza humana, luego volver a visitar al físico, novelista y poeta Alan Lightman sobre la ciencia y la trascendencia.

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Biografia.

Alan Paige Lightman es un físico, escritor y emprendedor social estadounidense. En su trabajo como científico, ha hecho contribuciones fundamentales a la astrofísica de los agujeros negros y al comportamiento de ellos.

Nacido el 28 de noviembre de 1948 (edad 69), Memphis, TN

Películas: Mundos sin descubrir: la búsqueda más allá de nuestro sol.

Educación: Cornell University, White Station High School, Princeton University, California Institute of Technology

Campos: Física, Escritura creativa

Nominaciones: Premio Nacional del Libro de Ficción.

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