“Si sabes que estás en el camino correcto, si tienes este conocimiento interno, entonces nadie puede desalentarte … no importa lo que digan.”- Barbara McClintock.

Publicado 14 Jun 2018, 1:56 pm

“LA FILOSOFÍA DE MUJERES DE CIENCIA.” CONCLUSIÓN.

Barbara ya había dejado su huella en el campo de la genética con su trabajo pionero en la Universidad de Cornell, mapeando cromosomas usando maíz. Este trabajo aún es importante en la historia científica. Sin embargo, mientras trabajaba en la Universidad de Missouri, Barbara fue vista como audaz y poco femenina. La facultad la excluyó de las reuniones y le dio poco apoyo con su investigación. Cuando descubriera que la despedirían si se casaba y que no había posibilidad de ascenso, decidió que ya había tenido suficiente.

Arriesgando toda su carrera, hizo las maletas. Sin un plan, excepto la falta de voluntad para comprometer su valía, Barbara se fue a buscar el trabajo de sus sueños. Esta decisión le permitiría investigar alegremente todo el día y, finalmente, hacer el descubrimiento de los genes de salto. Este descubrimiento le ganaría un Premio Nobel y cambiaría para siempre la forma en que vemos la genética.

Arriesgando toda su carrera, hizo las maletas. Sin un plan, excepto la falta de voluntad para comprometer su valía, Barbara se fue a buscar el trabajo de sus sueños.

La historia de Barbara McClintock no es única. Mientras la humanidad ha hecho preguntas sobre nuestro mundo, hombres y mujeres han buscado las estrellas, debajo de las rocas y a través de microscopios para encontrar las respuestas. Aunque tanto hombres como mujeres tienen la misma sed de conocimiento, las mujeres no siempre han tenido las mismas oportunidades de explorar las respuestas.

Aquí, me acuerdo de cómo Maria Mitchell, la primera persona en descubrir un cometa telescópico, que le valió su elección unánime en la Academia Americana de las Artes y las Ciencias como la primera mujer admitida, obtuvo tres títulos honoríficos, aunque nunca fue permitido poner un pie en una universidad como estudiante. Ignotofsky captura las desgarradoras desigualdades que solo amplifican la impresionanteidad de las hazañas de estas mujeres:

Cuando las mujeres finalmente comenzaron a obtener un acceso más amplio a la educación superior, generalmente había una trampa. A menudo no se les daría espacio para trabajar, ni financiación ni reconocimiento. No se le permitió entrar al edificio de la universidad debido a su género, Lise Meitner hizo sus experimentos de radioquímica en un sótano húmedo. Sin fondos para un laboratorio, la física y farmacéutica Marie Curie manipuló elementos radiactivos peligrosos en un cobertizo pequeño y polvoriento. Después de hacer uno de los descubrimientos más importantes en la historia de la astronomía, Cecilia Payne-Gaposchkin todavía obtuvo poco reconocimiento, y durante décadas su género la limitó a trabajar como asistente técnica. La creatividad, la persistencia y el amor por el descubrimiento fueron las herramientas más importantes que tuvieron estas mujeres.

Complementa a las maravillosas Mujeres en la Ciencia con un coraje más creativo para los corazones jóvenes con estas biografías favoritas de grandes artistas, escritores y científicos, y luego vuelve a contar la historia de cómo Maria Mitchell (por desgracia, solo una mención en el libro) allanó el camino para las mujeres en la ciencia y el emotivo tributo de Adrienne Rich a Marie Curie.    

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Biografia.

Barbara McClintock fue una científica y citogenética estadounidense galardonada con el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1983. McClintock recibió su doctorado en botánica de la Universidad de Cornell en 1927.

Nacido el 16 de junio de 1902 en Hartford, CT

Muerto: 2 de septiembre de 1992, Huntington, NY

Conocido por: trabajo en la estructura genética del maíz

Premios: Premio Nobel de Fisiología o Medicina, MÁS

Educación: Cornell University (1927), Erasmus Hall High School, Cornell University Facultad de Agricultura y Ciencias de la Vida.

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“La ciencia de las operaciones, derivadas de las matemáticas sobre todo, es una ciencia en sí misma y tiene su propia verdad abstracta y valor.”- Ada Lovelace.

Publicado 7 Jun 2018, 3:49 pm

“LA FILOSOFÍA DE MUJERES DE CIENCIA.” PARTE 2.

Este es el ethos que Igontofsky adopta al ser deliberado al asegurar que los científicos incluidos provengan de una amplia variedad de orígenes étnicos, nacionalidades, orientaciones y tradiciones culturales.
Están los buscadores pioneros que se han mantenido como faros de posibilidad durante décadas, incluso siglos: Ada Lovelace, que se convirtió en el primer programador informático de facto del mundo; Marie Curie, la primera mujer en ganar un Premio Nobel y hasta la fecha la única persona galardonada con un Nobel en dos ciencias diferentes; Jocelyn Bell Burnell, que una vez provocó la exclamación “¡Señorita Bell, ha realizado el mayor descubrimiento astronómico del siglo XX!” (Y posteriormente fue excluido del Nobel que se merecía); Maria Sybilla Merian, la naturalista alemana del siglo XVII cuyos estudios sobre la metamorfosis de las mariposas revolucionaron la entomología y la ilustración de la historia natural; y Jane Goodall, otra pionera que convirtió su sueño infantil en realidad contra tremendas desventajas y pasó a hacer más por la comprensión de la conciencia no humana que cualquier otro científico anterior o posterior.

Pero también hay ingenieros, físicos, químicos, genetistas, geólogos, inventores, biólogos y científicos de todo tipo, menos conocidos y no menos extraordinarios, unidos por la posesión de la curiosidad insaciable, un genio singular para transmutarlo en conocimiento. y dos cromosomas X.

Si es difícil encontrar mujeres ilustres a lo largo de la historia, en el mundo de la ciencia y la tecnología lo es aún más. Ada Lovelace: original y visionaria.


Entretejidos a través de las microbiografías se encuentran factoides visuales como una línea de tiempo de eventos notables en la historia de las mujeres en la ciencia, estadísticas sobre la alarmante brecha de género en los campos STEM y una taxonomía visual de las herramientas de laboratorio.

En la introducción, Ignotofsky capta lo que las mujeres en la ciencia se han enfrentado, tan recientemente como hace apenas unas décadas, a pesar de que la ciencia misma tiene milenios:

Nada sugiere problemas como una mujer en pantalones. Esa era la actitud en la década de 1930, de todos modos; cuando Barbara McClintock vestía pantalones en la Universidad de Missouri, se consideraba escandaloso. Peor aún, ella era enérgica, directa, increíblemente inteligente y dos veces más aguda que la mayoría de sus colegas masculinos. Hizo las cosas a su manera para obtener los mejores resultados, incluso si eso significaba trabajar tarde con sus alumnos, que estaban rompiendo el toque de queda. Si crees que estas parecen buenas cualidades para el científico, entonces tienes razón. Pero en aquel entonces, estas no eran necesariamente consideradas buenas cualidades en una mujer. Su inteligencia, su confianza en sí misma, su disposición a infringir las reglas y, por supuesto, ¡sus pantalones eran considerados impactantes!

Continuará …     

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Biografia.

Augusta Ada King, condesa de Lovelace, conocida habitualmente como Ada Lovelace, fue una matemática y escritora británica cuya fama le viene principalmente por su trabajo sobre la máquina calculadora …
Fecha de nacimiento: 10 de diciembre de 1815, Londres, Reino Unido
Fallecimiento: 27 de noviembre de 1852, Marylebone, Reino Unido
Nombre completo: Augusta Ada King-Noel, Countess of Lovelace
Educación: Universidad de Londres

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“La vida no merece que uno se preocupe tanto.”~ Marie Curie.

Publicado 31 May 2018, 11:03 am

“LA FILOSOFÍA DE MUJERES DE CIENCIA.” PARTE 1.

Una celebración ilustrada de mujeres pioneras en la ciencia
Ada Lovelace, Marie Curie, Jane Goodall, Mae Jemison y más pioneras que conquistaron la curiosidad contra tremendas desventajas culturales.

Rachel trabaja por sí misma y pasa todo el día y la noche dibujando, escribiendo y aprendiendo todo lo que puede.

Cuando la científica pionera Vera Rubin era una niña pequeña en la década de 1930, anhelaba ser astrónoma, pero nunca se había encontrado con una persona única de esa vocación en la vida real. Décadas más tarde, después de que rompió el techo de cristal en astronomía al convertirse en la primera mujer a la que se le permitió observar en el prestigioso Observatorio Palomar y descubrió la materia oscura, Rubin reflexionó: “Nunca se me ocurrió que no podía ser astrónomo. “Ella remontó la firmeza de esa convicción a un libro infantil sobre Maria Mitchell, la primera mujer astrónoma y defensora de las ciencias, que amplió su horizonte de posibilidades y sembró la idea de que ella, una niña pequeña en medio de una cultura empobrecida de tales modelos a seguir, algún día podría convertirse en astrónomo. Rubin se convirtió en una, una de las más grandes que jamás haya existido, mientras criaba tres hijos propios, todos los cuales crecieron para obtener doctorados en ciencias, incluida una hija que se convirtió en astrónomo ella misma. Que Rubin aún no haya sido galardonado con el Premio Nobel es a la vez una parodia y un testimonio de la larga historia de desigualdad en la ciencia de nuestra cultura.

Rubin es una de las cincuenta mujeres extraordinarias que la artista y autora Rachel Ignotofsky celebra en Mujeres en la ciencia: 50 pioneros audaces que cambiaron el mundo (biblioteca pública): un homenaje ilustrado a algunas de las mujeres más influyentes e inspiradoras de STEM desde mucho antes acrónimo de la conquista de la curiosidad a través del descubrimiento y la invención, que van desde el astrónomo, matemático y filósofo Hipatia en el siglo IV hasta el matemático iraní Maryam Mirzakhani, nacido en 1977.

Cierto es que ser un extraño es una ventaja en la ciencia y la vida, el modelado proporciona a los corazones jóvenes la seguridad de que las personas que de algún modo son como ellos pueden pertenecer y brillar en campos compuestos principalmente de personas drásticamente diferentes a ellos.

Continuará …     

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Biografia.

Rachel Ignotofsky es una ilustradora y autora basada en la bella ciudad de Kansas, MO. Creció en Nueva Jersey con una dieta saludable de dibujos animados y pudin. Se graduó con honores en el programa de diseño gráfico de Tyler School of Art en 2011. Ahora Rachel trabaja por sí misma y pasa todo el día y la noche dibujando, escribiendo y aprendiendo todo lo que puede. Su trabajo está inspirado en la historia y la ciencia. Ella cree que la ilustración es una herramienta poderosa que puede hacer que el aprendizaje sea emocionante. Rachel espera usar su trabajo para difundir su mensaje sobre educación, igualdad de género y conocimiento científico.

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“Tuve la culpa de no haber insistido en lo que creía. Me rendí cuando pensaba que tenía la razón y ese es otro ejemplo de cómo no investigar. Un consejo para los jóvenes: si estás seguro, defiende tu postura.” ~ Cecilia Payne-Gaposchkin.

Publicado 24 May 2018, 11:31 am

“FILOSOFÍA DE LA ASTROFISICA.” CONCLUSIÓN.

Cecilia Payne por Rachel Ignotofsky de Mujeres en la Ciencia: 50 pioneros audaces que cambiaron el mundo

Escribiendo con humilde claridad de convicción, ella exalta la importancia de confiar en el sentido más auténtico de propósito, sin estar contaminado por la interferencia externa de las ideas, expectativas y permisos de posibilidad de otras personas:

Hay quienes, y yo soy uno de ellos, que se rebelan al tener que tratar con un intermediario. Quieren ir a la fuente de la cabeza. Alguien que me conoce bien dice que la ciencia, para mí, ha sido una experiencia religiosa. Él probablemente tiene razón. Si mi pasión religiosa se hubiera dirigido hacia la Iglesia Católica, hubiera deseado ser sacerdote. Estoy seguro de que nunca debería haberme conformado con ser una monja. Si se hubiera dirigido hacia la medicina, debería haber querido ser cirujano; nada me hubiera convencido de que me sintiera satisfecha de ser enfermera. Cuando miro el mundo de la ciencia, me imagino a la mayoría de las mujeres que trabajan hoy en ese campo en el papel de monjas y enfermeras. No están permitidos, se

“El viejo científico no puede afirmar que la obra maestra es su propio trabajo.” Cecilia Payne-Gaposchkin.

supone que no deben estar en forma, para estar en contacto directo con la fuente de la fuente, ya sea que lo llames Dios o el Universo. (Pero incluso mientras escribo, esta situación está cambiando.) Aquí no tengo motivos para presentar una queja. Siempre he estado en contacto directo con la fuente. Ningún otro mortal ha tomado mis decisiones intelectuales por mí. Puede que me hayan pagado mal, puede que haya ocupado posiciones subordinadas durante muchos años, pero mi fuente de inspiración siempre ha sido directa.

Dos años antes de su muerte, Payne-Gaposchkin construye sobre sus reflexiones sobre las verdaderas recompensas de la ciencia y la medida del éxito en su conferencia conmemorativa de 1977 entregada al recibir el prestigioso Premio Henry Russell de la Sociedad Astronómica Americana, extraído del libro de Clifford Pickover The Stars del cielo:

La recompensa del joven científico es la emoción emocional de ser la primera persona en la historia del mundo en ver algo o entender algo. Nada se puede comparar con esa experiencia; engendra lo que Thomas Huxley llamó “Divine Dipsomania”. La recompensa del viejo científico es la sensación de haber visto un boceto vago crecer en un paisaje magistral. No es una imagen completa, por supuesto; una imagen que sigue creciendo en alcance y detalle con la aplicación de nuevas técnicas y nuevas habilidades. El viejo científico no puede afirmar que la obra maestra es su propio trabajo. Es posible que haya roto una parte del diseño, que haya aplicado en algunos trazos, pero ha aprendido a aceptar los descubrimientos de los demás con el mismo placer que experimentó cuando era joven.

Complemente esta porción de Cecilia Payne-Gaposchkin: Una autobiografía y otros recuerdos con el fundador de la neurociencia, Santiago Ramón y Cajal, sobre las seis “enfermedades de la voluntad” que impiden que los talentosos alcancen la grandeza, la astrónoma Maria Mitchell sobre el arte de saber qué hacer con su vida, y el consejo intemporal del poeta ganador del Premio Nobel Seamus Heaney para los jóvenes, luego revise la notable historia de cómo la física Lise Meitner descubrió la fisión nuclear y allanó el camino para las mujeres en la ciencia en contra de las enormes diferencias culturales.

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“No emprenda una carrera científica en busca de fama o dinero. Hay formas más fáciles y mejores para llegar a ello”~ Agnes Martin.

Publicado 17 May 2018, 11:29 am

“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.” PARTE 2

Tal dedicación obstinada a la obra en sí misma, afirma Payne-Gaposchkin, es el objetivo más importante para cualquiera que se esfuerce por triunfar, tanto en la ciencia como en la vida.

Al recordar el paisaje del conocimiento humano a lo largo de su larga carrera, escribe en su autobiografía:
Sabemos mucho menos de lo que lo hacíamos cuando vine aquí como estudiante hace más de 50 años.
Al pasar de la evolución del conocimiento científico a la evolución de la cultura, reflexiona sobre lo que se necesita para anular las fuerzas de la resistencia:
He alcanzado una altura que nunca, en mis sueños más salvajes, habría previsto hace 50 años. Ha sido un caso de supervivencia, no del más apto, sino del más tenazmente persistente. No estaba apuntando conscientemente al punto al que finalmente llegué. Simplemente seguí andando, recompensado por la belleza del paisaje, hacia un objetivo inesperado.
Esto parece ser un sentimiento común entre las mujeres científicas consumadas: Vera Rubin, quien confirmó la existencia de la materia oscura, se haría eco de sus propios pensamientos sobre la minimización de obstáculos. Tal dedicación obstinada a la obra en sí misma, afirma Payne-Gaposchkin, es el objetivo más importante para cualquiera que se esfuerce por triunfar, tanto en la ciencia como en la vida. Ella escribe:
Los jóvenes, especialmente las mujeres jóvenes, a menudo me piden consejos. Aquí está, valeat quantum [literalmente “cantidad equivalente” en latín, un modismo para “(que valga la pena) tanto como valga”]. No emprenda una carrera científica en busca de fama o dinero. Hay formas más fáciles y mejores para llegar a ellos. Emprenda esto solo si nada más lo satisfará; para nada más es probablemente lo que recibirá. Tu recompensa será la ampliación del horizonte a medida que escalas. Y si logras esa recompensa no pedirás otra.

Cecilia Payne por Rachel Ignotofsky de Mujeres en la Ciencia: 50 pioneros audaces que cambiaron el mundo
Escribiendo con humilde claridad de convicción, ella exalta la importancia de confiar en el sentido más auténtico de propósito, sin estar contaminado por la interferencia externa de las ideas, expectativas y permisos de posibilidad de otras personas:
Hay quienes, y yo soy uno de ellos, que se rebelan al tener que tratar con un intermediario. Quieren ir a la fuente de la cabeza. Alguien que me conoce bien dice que la ciencia, para mí, ha sido una experiencia religiosa. Él probablemente tiene razón. Si mi pasión religiosa se hubiera dirigido hacia la Iglesia Católica, hubiera deseado ser sacerdote. Estoy seguro de que nunca debería haberme conformado con ser una monja. Si se hubiera dirigido hacia la medicina, debería haber querido ser cirujano; nada me hubiera convencido de que me sintiera satisfecha de ser enfermera. Cuando miro el mundo de la ciencia, me imagino a la mayoría de las mujeres que trabajan hoy en ese campo en el papel de monjas y enfermeras. No están permitidos, se supone que no deben estar en forma, para estar en contacto directo con la fuente de la fuente, ya sea que lo llames Dios o el Universo. (Pero incluso mientras escribo, esta situación está cambiando.) Aquí no tengo motivos para presentar una queja. Siempre he estado en contacto directo con la fuente. Ningún otro mortal ha tomado mis decisiones intelectuales por mí. Puede que me hayan pagado mal, puede que haya ocupado posiciones subordinadas durante muchos años, pero mi fuente de inspiración siempre ha sido directa.

Continuará …

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“Trabaja con amor, acepta lo inesperado, deja que nadie más tome decisiones intelectuales por ti, y permanece siempre en contacto directo con la fuente.”~ Cecilia Payne-Gaposchkin

Publicado 10 May 2018, 12:44 pm

“FILOSOFÍA DE LA ASTROFISICA.”

Asesorando a los jóvenes de la astrofísica. La primeriza y pionera Cecilia Payne-Gaposchkin, nos orienta quien a propósito, descubrió la composición del universo.

Trabaja con amor, acepta lo inesperado, deja que nadie más tome decisiones intelectuales por ti, y permanece siempre en contacto directo con la fuente.

La astrónoma y astrofísica angloamericana Cecilia Payne-Gaposchkin (10 de mayo de 1900-7 de diciembre de 1979) fue la primera persona en obtener un Ph.D. en astronomía en Radcliffe-Harvard y la primera mujer en presidir un departamento de Harvard, superó tremendas contrafuerzas de resistencia cultural para cambiar nuestra comprensión del cosmos y allanar el camino para las mujeres en la ciencia.
Durante su juventud en Inglaterra, Cecilia soportó una “agonía concentrada” cuando trataba de realizar las danzas sociales en las que participaban sus compañeros y se burlaba de ella por ser “una niña que lee a Platón por placer”, como se burló una amiga de su hermano. Descorazonada pero sin inmutarse, continuó persiguiendo sus pasiones intelectuales. Pero al completar sus estudios en Cambridge, no obtuvo un título: la universidad no acreditaría mujeres durante otro medio siglo. Desilusionada con sus prospectos en Inglaterra, solicitó una beca en el Harvard College Observatory, hogar de las pioneras Harvard Computers. En su tesis doctoral de 215 páginas de Harvard de 1925, un momento en el que solo había una conciencia rudimentaria de la existencia de núcleos estelares y reacciones nucleares, Payne-Gaposchkin descubrió que las estrellas estaban hechas principalmente de hidrógeno, iluminando por primera vez la composición química de el cosmos.

Cecilia Payne, Observatorio de la Universidad de Harvard.
En la introducción a Cecilia Payne-Gaposchkin: Una autobiografía y otros recuerdos (biblioteca pública), Virginia Trimble: una astrónoma influyente que a la edad de dieciocho años había sido perfilada en la revista Life bajo el título “Behind a Lovely Face, 180 IQ “Y que se convirtió en la segunda mujer en permitirse en el famoso Observatorio Palomar un año después de que Vera Rubin rompiera el techo de cristal óptico”, comenta que Payne-Gaposchkin fue “sin ambigüedades la primera mujer en hacer contribuciones originales en astronomía y astrofísica ( en el sentido que ahora esperamos de ambos géneros como investigadores) al inventar sus propios problemas y resolverlos “.
Payne-Gaposchkin logró esto a pesar de la discriminación institucional consistente que enfrentaba debido a su género y su juventud, lo que la hacía tan mal pagada en comparación con sus compañeros masculinos en Harvard que estaba demasiado avergonzada de admitir sus ingresos a su familia en Inglaterra. Pero ella encontró su vocación científica tan profundamente gratificante que simplemente continuó trabajando con entusiasmo y devoción apasionada, y también tocó el violín, leyó ampliamente y vorazmente, escribió poesía, fue pionera en la estética gastada de utilizar versos de famosos poemas como epígrafes de capítulos en libros de ciencia popular, y una vez señalado como una supernova.

Continuará …  

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Biografia..

Cecilia Helena Payne-Gaposchkin.- fue una astrónoma y astrofísica británica-estadounidense que, en 1925, propuso en su Ph.D. tesis una explicación para la composición de estrellas en términos de las abundancias relativas de hidrógeno y helio. 

Nacido: 10 de mayo de 1900, Wendover, Reino Unido

Muerto: 7 de diciembre de 1979, Cambridge, MA

Educación: Universidad de Harvard (1923-1925), MÁS

Hermanos: Leonora Florence Mary Payne

Premios: Premio Annie Jump Cannon en Astronomía, Medalla Rittenhouse

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“Lo que nos toma por sorpresa, esos momentos de felicidad, eso es inspiración.”~ Agnes Martin.

Publicado 3 May 2018, 12:19 pm

“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.” CONCLUSIÓN.

Un estudio no es un lugar para hablar con amigos. Odiarás a tus amigos si destruyen la atmósfera de tu estudio. Como artista, tendrás que intentar vivir con inspiración. No eres como el niño pequeño en la tierra libre y abierto. El mundo entero que ahora conoces se entromete. Es casi imposible esperar claridad mental. No hay esperanza si la atmósfera de tu estudio no puede ser preservada.

Pero hay un tipo de persona que debería ser permitida, incluso invitada, en el estudio del artista, del tipo que recuerda la noción de Patti Smith de aquellos que magnifican tu espíritu. Martin escribe:

Sin embargo, hay algunas personas a las que se les permite ingresar al estudio, que no destruirán la atmósfera, sino que brindarán aliento y que son una necesidad absoluta en el campo del arte. No son amigos personales. Los amigos personales son una cosa completamente distinta y deberían encontrarse en los cafés. Ellos son Amigos del Arte.

Los amigos del arte son personas con sensibilidades muy desarrolladas cuya inspiración los lleva a dedicar sus vidas a la promoción del trabajo artístico y a presentarlo ante el público.

Patricia Lee Smith es una cantante, compositora, poeta y artista visual estadounidense que se convirtió en un componente influyente del movimiento punk rock de la ciudad de Nueva York con su álbum debut de 1975 “Horses”.

Tales “amigos del arte”, argumenta Martin, traen consigo una intuición altamente sintonizada -siendo la intuición, por supuesto, simplemente la acumulación de discernimiento codificado por la experiencia- que puede ayudar a guiar al artista más cerca de su propia verdad:

Cuando vengan a ver el trabajo no es para juzgarlo sino para disfrutarlo … Cuando estos amigos de arte vengan a su estudio, deben ser tratados como invitados de honor, de lo contrario, usted mismo destruirá la atmósfera de su estudio. Si no está listo para hacer esto, asegúrese de esperar hasta que esté listo. La demostración prematura de trabajo cuando quizás estás luchando e incluso luchando es un sufrimiento innecesario. Sabrás cuando estés realmente listo.

Debido a que el estudio debe ser un espacio sagrado para la mente tranquila, Martin recomienda evitar el desorden físico para evitar el desorden mental:

Debe limpiar y organizar su estudio de una manera que reenvíe un estado de tranquilidad. Este cuidado cuidadoso de la atmósfera es realmente necesario para mostrar respeto por el trabajo. El respeto por el trabajo artístico y todo lo relacionado con él, el propio y el de todos los demás, debe mantenerse y transmitirse. No se debe permitir que la falta de respeto, el descuido o el ego [y] egoísmo interfieran si se puede prevenir. La indiferencia y el antagonismo se detectan fácilmente; debes eliminar a esas personas de inmediato. Solo girar las pinturas hacia la pared no es suficiente. Usted mismo no debe ir a su estudio en un estado de ánimo indiferente o de lucha.

Reúna a la hermosa y reveladora Agnes Martin: Pinturas, Escritos, Recuerdos, que presenta magníficas reproducciones de sus obras más célebres junto con entrevistas, ensayos y meditaciones inéditos, con Martin sobre el arte, el orgullo, el fracaso y la felicidad, y luego vuelva a visitar Tchaikovsky sobre el trabajo ética vs. inspiración y Bob Dylan sobre las condiciones ideales para el trabajo creativo.

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“La belleza es el misterio de la vida. No está en el ojo, está en la mente.”~ Agnes Martin.

Publicado 26 Apr 2018, 1:13 pm

“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.” PARTE 2

La inspiración está ahí todo el tiempo para cualquier persona cuya mente no esté cubierta por pensamientos e inquietudes, y [es] utilizada por todos, se den cuenta o no.
[…]
Es un estado mental sin problemas. Por supuesto, sabemos que un estado mental sin problemas no puede durar, por lo que decimos que la inspiración viene y se va, pero está ahí todo el tiempo esperando que no tengamos problemas otra vez. Por lo tanto, podemos decir que es omnipresente.

En un sentimiento que refleja y agrega dimensión a la famosa proclamación de Picasso de que cada niño es un artista, Martin considera cómo nuestra relación con la inspiración evoluciona a lo largo de la vida:
Los niños pequeños tienen más tiempo en el que no tienen problemas que los adultos. Por lo tanto, tienen más inspiraciones que los adultos. Los momentos de inspiración sumados hacen que lo que llamamos sensibilidad, definido en el diccionario como “respuesta a sentimientos más elevados”. El desarrollo de la sensibilidad es lo más importante para niños y adultos por igual, pero es mucho más posible para los niños.
Pero la inspiración, argumenta Martin, no se puede controlar ni querer, solo se puede entregar a. Ella lo ilustra por medio del niño:

¿Cuál es la experiencia del niño pequeño en la tierra? De repente se siente feliz, rueda en la tierra, se siente libre, se ríe, corre y cae. Su cara está brillando … Agnes Martin.

¿Cuál es la experiencia del niño pequeño en la tierra? De repente se siente feliz, rueda en la tierra, se siente libre, se ríe, corre y cae. Su cara está brillando … “La luz fue extraordinaria, la sensación fue extraordinaria” es la forma en que muchos adultos describen los momentos de inspiración. Aunque los han tenido toda la vida, nunca los recuerdan y siempre los toman por sorpresa. Los adultos están muy ocupados, se les enseña a correr todo el tiempo. No puedes correr y ser muy consciente de tus inspiraciones.
Es un sentimiento que trasciende nuestra condición moderna y recuerda a Kierkegaard: mientras contemplaba nuestra mayor fuente de infelicidad más de un siglo antes, el filósofo danés se lamentó: “De todas las cosas ridículas, la más ridícula me parece estar ocupado: sea ​​un hombre activo en su comida y su trabajo “. Para contrarrestar esta ridiculez, Martin insta a los artistas a crear un santuario de inspiración, un espacio desprovisto de actividad y dedicado a la claridad mental sin carga, con” sin teléfono “, donde uno es “ser molestado solo si la casa está ardiendo”. Un siglo y medio después de que Delacroix amoneste contra las distracciones sociales en el trabajo creativo, aconseja a los aspirantes a artistas:

Un estudio no es un lugar para hablar con amigos. Odiarás a tus amigos si destruyen la atmósfera de tu estudio. Como artista, tendrás que intentar vivir con inspiración. No eres como el niño pequeño en la tierra libre y abierto. El mundo entero que ahora conoces se entromete. Es casi imposible esperar claridad mental. No hay esperanza si la atmósfera de tu estudio no puede ser preservada.

Continuará …

“El arte es la representación concreta de nuestros sentimientos más sutiles.”~ Agnes Martin.

Publicado 19 Apr 2018, 6:07 pm

“INSPIRACION E INTERRUPCIONES.”

Agnes Martin habla sobre la inspiración, las interrupciones, como cultivar una atmósfera creativa, y quienes pueden ser el único tipo de personas que deberías permitir en tu estudio.

“El desarrollo de la sensibilidad es lo más importante para niños y adultos por igual, pero es mucho más posible para los niños … Los adultos están muy ocupados, se les enseña a correr todo el tiempo. No puedes correr y ser muy consciente de tus inspiraciones “.

Durante mi rendición anual a una semana de extroversión forzada, me acordé de manera aguda de los peligros de la interrupción en el trabajo creativo. Aunque los estudios de la psicología del entorno creativo óptimo indican que algunos artistas y escritores

Aunque a menudo se le considera o se le conoce como minimalista, Martin se consideraba una expresionista abstracta.

prosperan cuando están rodeados de estimulación, la mayoría del trabajo creativo requiere espacio sin carga y tiempo ininterrumpido para lo que Mary Oliver llama “esa parte salvaje y sedosa de nosotros mismos”, también conocida por sus nombre común, inspiración – para revelarse.

La naturaleza de esa parte salvaje y sedosa y las condiciones que mejor lo convencen es lo que la gran artista Agnes Martin (22 de marzo de 1912 – 16 de diciembre de 2004) examina con insólita revelación en sus notas manuscritas para una conferencia del estudiante, incluida en el magnífica monografía Agnes Martin: Pinturas, Escritos, Recuerdos (biblioteca pública), editado por el amigo de Martin y fundador de Pace Gallery, Arne Glimcher.

Martin comienza con la relación a menudo problemática entre el ego del artista y el arte del artista:

A veces, en mi opinión, me he adelantado a mi trabajo y he sufrido en consecuencia. Pensé que yo, yo y yo sufríamos y que el trabajo sufría y por eso sufrí más. Pensé que era importante. Me enseñaron a pensar eso. Me veía muy grande y el trabajo pequeño. Pero ahora lo veo de manera bastante diferente. Pensar que soy grande y el trabajo grande, la posición de orgullo, no es posible y pensar que soy pequeño y el trabajo pequeño, la posición de modestia, no es posible.

La única posición posible para el trabajo creativo, sugiere Martin, es la posición de inspiración, que considera “el principio y el final de todo el trabajo con arte”. Para este concepto de bolsa de sorpresas notoriamente elusivo, se ofrece la definición más nítida pero más expansiva que tengo hasta ahora y que he encontrado:

Una inspiración es un momento feliz que nos toma por sorpresa.

Muchas personas se sorprenden tanto por una inspiración o una condición de inspiración, que es tan diferente de la atención diaria, que piensan que son únicas por haberlo tenido. Nada mas lejos de la verdad.

CONTINUARÁ …

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Biografia.

Agnes Bernice Martin, nacida en Canadá, fue una pintora abstracta estadounidense. Su trabajo ha sido definido como un “ensayo a discreción sobre la interioridad y el silencio”.
Nacido: 22 de marzo de 1912, Macklin, Canadá
Murió: 16 de diciembre de 2004, Taos, Nuevo México
A la vista: Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Moderno de San Francisco
Períodos: Minimalismo, Washington Color School, Expresionismo abstracto, Arte moderno, Pintura de borde duro, Arte contemporáneo
Educación: Teachers College, Columbia University (1952).
Premios: Medalla Nacional de las Artes.

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“Qué bueno tendría la calidez del verano, sin el frío del invierno para darle dulzura.”~ ~ John Ernst Steinbeck.

Publicado 12 Apr 2018, 1:42 pm

“LA FILOSOFIA DE LA AMISTAD.” CONCLUSIÓN.

Querido George:

La razón de tu sospecha está bien fundada. Este ha sido un tiempo difícil y desagradable. No ha habido nada bueno al respecto. En este momento mis amigos se han movilizado, todos menos usted. Cada vez que ha habido una posibilidad de poner una mala construcción en cualquier cosa que haya hecho, usted ha puesto tal construcción.

Algún amigo amable me lo contó cada vez que me apuñalaste por la espalda y eso, ya sea que quisiera saberlo o no. No quería saberlo realmente. Si se hubiera informado que tales cosas provenían de más de una persona, sería fácil descontar todo, pero solo ha habido una fuente. Ahora sé que esas cosas surgen de la infelicidad en usted y durante mucho tiempo pude razonarlo y mantenerme en términos de algún tipo de amistad. Pero poco a poco descubrí que no confiaba en ti en absoluto y, cuando lo supiera, ya no podría estar cerca de ti. Se hizo obvio que todo lo que dije o hice en su presencia o le escribí se combó brutalmente y se repitió, y luego la repetición se repitió y la cosa fue demasiado dolorosa. Traté de esquivarlo, solo para desvanecerme de tu imagen. Pero eso tampoco funciona.

John Steinbeck fue un novelista estadounidense cuya novela fue ganadora del premio Pulitzer, The Grapes of Wrath, retrató la difícil situación de los trabajadores migrantes durante la Gran Depresión.

Me gustaría ser tu amigo, George, pero no puedo si tengo que usar una camisa de malla todo el tiempo. Deseo a Dios que tu infelicidad pueda encontrar otra salida. Pero no puedo considerarte un amigo cuando de cada contacto surge algo intencionalmente herido. Este ha sido el momento más difícil en mi vida.

He necesitado ayuda, confianza y el beneficio de la duda, porque he intentado vencer al sistema que destruye a todos los escritores, y de ti solo han salido heridas y patadas en la cara. Y esa es la razón y creo que siempre supiste que era la razón.

Aparentemente insatisfecho con haber hecho el punto demasiado implícitamente, Steinbeck lo resume en una postdata explícita:

Y ahora si quieres pelear, al menos será una pelea honesta y no un pinchazo de tocador.

Algunos días más tarde, todavía guiándose por la situación, Steinbeck escribe a su agente literario y amiga de toda la vida Elizabeth Otis:

Cosa desagradable finalmente rompí el asunto con George. Al menos ahora, si quiere pelear, no será una pelea de mujeres. Me siento mejor al respecto, pero no me gustan esas cosas en absoluto.

Unas semanas más tarde, Steinbeck escribe en su diario lamentando el lado oscuro de su éxito:

La gente que me gusta ha cambiado … Estoy cansado de la lucha contra todas las fuerzas que este miserable éxito ha traído en mi contra.

Cuando se le preguntó sobre las consecuencias, Richard Albee, hermano de George, reflexiona:

Puedes estar seguro de que la causa básica fueron los celos artísticos, y por supuesto fue de parte de George, no de John.

De hecho, pocas cosas erosionan la dignidad mutua de una amistad de manera más efectiva que los mezquinos celos de la competitividad. Pero solo unas semanas más tarde, en un testamento a la observación de Kierkegaard que él crea.

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